2019有哪些让你不忘的当代音乐作品
2019，有哪些让你不忘的当代音乐作品？
回忆一下2019年里，给我留下较深印象的新作品。
其中有些并非创作/首演于2019只是我才疏学浅直到去年才了解到罢了。
1:Matthias Pintscher的Un Despertar
一部大提琴协奏曲。
之前听过的Pintscher作品大都带有一些借鉴与模仿的痕迹，Un Despertar中各式打击乐和大提琴演奏技术也有些#德国几号人物Lachenmann的感觉，不过Pinrscher的乐思还是那么难抓，但声音真的很美好。
2:Olga Bochikhina的Mute Opera:FACE
惊艳！从此成为Bochikhina的忠实粉丝。
近正在整理这部作品的文献，这部作品我翻译作“默歌剧：界面”。
所谓默歌剧，是借用默剧的概念，作品中无现场人声，无具有词义的唱段，第一幕和第二幕使用了如同聋哑者的咿呀之声。
作品中没有固定化的角色，取而代之的是普遍的，概念化的角色关系。
是一部“布莱希特”的歌剧作品。
3:Liza Lim(林瑞玲)的Atlas of the Sky。
一部具有典型林瑞玲风格的作品，林瑞玲打击乐与非常规音响实验的一个成品。
之前的An Elementary Thing是这些实验结果的一个简单组装，这部歌剧Monologue是进一步的发展。
完全耳目一新的新声音并不显陈列感，而是非常有机的，戏剧化的组合在一起。
现场的Local Community参与也很有意思（具体请看作品录像，B站）。
4:Malin Bång的Splinters of Ebullient Rebellion
动力感十足，非常经典的发展方式，加入的诸如打字机等的打击乐器完全没有作秀的味道！
5:杜韵的天使之骨
在现场观看后，我对天使之骨的认识有了不小的变化。
听录音时，这部作品显得非常无趣，前后迥异的音乐风格转变简直就是一种间离手法。
现场的观感要好很多，尤其是得益于匹配的视觉效果#宛如迪厅。
6:Nicole Lizée的Book Burner
一部为电子大提琴和打碟机而作的作品，趣味比较足，打碟机转唱盘时的声音也成为音乐的一部分。
7:温德青的极速茉莉花
用四重奏模仿了赛车换挡的声音以及多普勒效应，温老师真的是个相当有趣（mensao）的人！
8:Ondrej Adamek的Polednice，Fishbone，Kameny和Sven Stone等作品
我是去年才知道这位作曲家的，他的作品概念新颖，形式大胆，但绝不脱离音乐效果而做出一些哗众取宠的作品，请#不一层次谭大湿好好学学！！
9:Alexander Schubert的Unify
准确的说，这一作品更像是包括了电子音乐的交互装置艺术，两组人头戴实时传输的摄影机，通过头戴VR用别人的视角看世界，体验成为他人的感觉。
今年BMF也引进了一部VR作品《捌》，据去现场体验过的熟人称体验感很棒。
10:Kalevi Aho的第十七交响曲
有些失望，去年Aho也步入七十岁了，这部规模很大的交响曲比较乏味，而且很多地方又出现了Aho惯用的直接的音阶呈示。
相比于第十六号，在创意上和呈现的效果上差强人意。
11:陈晓勇的心象
唉，陈老师又写了一部坐在第五排都听不清的作品。
陈老师本人说话时就像他的作品一样，在旁边都听不清……
还有很多新接触的旧作品就暂且不表了。
2019，有哪些让你不忘的当代音乐作品？
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